Peak Level vuelve a la carga con “Tu propio infierno”, un single que simboliza un manifiesto emocional, nacido de la efervescencia creativa, proponiendo una mirada profunda a la mente humana, explorando sus zonas más sombrías, con la fuerza de un riff y la crudeza de una confesión.
Este lanzamiento nos habla de un estado psicológico invadido por el colapso interno, donde la ansiedad, depresión y la sensación de atrapamiento se convierten en protagonistas. A través, de metáforas poderosas como “No podrás acomodarte, solo arderás” y “Algunos dicen que es un simple juego / Cuidado, puede ser tu propio infierno”, Peak Level logra un puente entre lo personal y lo colectivo, conectando con cualquiera que haya sentido que la vida se cierra sobre sí misma. Donde el sentido de pertenencia melipillano, se filtra en la identidad de la banda con autenticidad, resiliencia y un espíritu combativo que no se doblega.
Tras el lanzamiento del nuevo single de Peak Level «Tu propio infierno», nos hemos puesto en contacto con Carlos Carrasco, bajista de la formación, quién nos dará a conocer detalles de este single.
Muy buenas Carlos y bienvenido a El Mundo del Metal
1.- El single “Tu propio infierno” aborda emociones como la ansiedad, depresión y la sensación de atrapamiento. ¿Cómo fue para ustedes transformar esas experiencias en música sin que el proceso los consumiera emocionalmente?
“Fue un proceso catártico. ‘Tu propio infierno’ nació de historias personales que convertimos en música. Nos permitió canalizar esas emociones en algo que pudiera acompañar a otros. No fue fácil, pero lo hicimos como banda, recordando que el arte también puede sanar.”
2.- En sus letras se percibe un fuerte contraste entre lo personal y lo colectivo. ¿Qué tan importante es para Peak Level conectar con las luchas internas de su audiencia a través de metáforas tan directas?
“Para nosotros es esencial. Las luchas internas no son solo individuales; muchas veces son reflejo de lo que vivimos como sociedad. Usamos metáforas directas porque queremos que quien escuche sienta que no está solo, que sus emociones tienen eco en otro. La música es nuestro puente hacia esa conexión.”
3.- El tema tiene una herencia sonora de los 90 y 2000, con un sonido potente y emocional. ¿Qué bandas o referentes musicales influyeron directamente en la creación de este track?
“Este track tiene una fuerte influencia de bandas como Deftones, Alice in Chains, y Audioslave. Nos inspiramos en ese sonido crudo, emocional, con capas densas que transmiten tanto fuerza como vulnerabilidad. También hay guiños a lo alternativo latinoamericano, que nos conecta con nuestras raíces.»
4.- La producción estuvo a cargo de Rodrigo Aranda en México y el mastering con Pablo Pedemonte en Argentina. ¿Cómo fue trabajar a nivel internacional y qué aprendizajes se llevaron de esa experiencia?
«La canción la grabamos en México, en estudio Noviembre, pero la y trabajamos con Rodrigo Aranda, nuestro productor que es Chileno. Trabajar con Rodrigo y Pablo Pedemonte en Argentina fue una experiencia enriquecedora. Nos abrió a nuevas formas de entender la producción musical, más colaborativas y con una sensibilidad distinta. Aprendimos a soltar el control y confiar en el proceso creativo compartido.”
5.- En el single hay una clara advertencia pero también un mensaje de empatía. ¿Qué les gustaría que sienta alguien que escucha la canción por primera vez?
“Queremos que quien escuche ‘Tu propio infierno’ sienta que no está solo. Que sus emociones, por más intensas que sean, tienen un lugar. Es una advertencia, sí, pero también un abrazo. Un recordatorio de que incluso en el caos, hay espacio para la empatía.”
6.- Ustedes mencionan el sentido de pertenencia melipillano como parte de su identidad. ¿De qué forma la raíz local se refleja en su música y en su manera de enfrentar la escena internacional?
“Melipilla nos formó. Hay una honestidad y una crudeza en nuestra música que viene de ahí. No pretendemos ser algo que no somos. En la escena internacional, esa autenticidad nos da fuerza. No queremos encajar, queremos representar lo que somos, con orgullo.”
7.- Con este lanzamiento, la banda se encamina hacia su segundo disco de estudio y una gira internacional en 2026. ¿Qué podemos esperar de Peak Level en esta nueva etapa y cómo se están preparando para ese desafío?
“Estamos trabajando en nuestro segundo disco con una visión más madura y ambiciosa. Queremos explorar nuevos sonidos sin perder nuestra esencia. La gira internacional en 2026 será un gran desafío, pero ya estamos preparando el terreno: nuevas canciones, nuevos públicos, y la misma pasión de siempre.”
8.- Sobre la portada ¿Nos podrías dar detalles de ella?
“La portada de ‘Tu propio infierno’ representa el colapso interno. Es una figura atrapada en un entorno abstracto, como si el mundo se cerrara sobre ella. Usamos colores oscuros y texturas metálicas para transmitir esa sensación de encierro, pero también hay una luz tenue que sugiere esperanza. Como todas nuestras portadas, fue diseñada por Jesús Pérez @gbus”
9.- Para finalizar la entrevista ¿Deseas dejar algunas palabras?
“Gracias por el espacio. A quiénes nos escuchan, les decimos: no están solos. La música puede ser refugio, puede ser grito, puede ser compañía. Nos vemos en el camino, y que cada uno encuentre su propia salida del infierno.”
El Mundo del Metal 
Deja un comentario